1905 電影網專稿 當引擎的轟鳴撕裂空氣，62 歲的布拉德 · 皮特駕駛賽車以超 300 公里的時速霸氣沖過終點線，印證了那句網絡熱梗：“法拉利老了也是法拉利”。
正在熱映的新片《F1：狂飆飛車》由黃金班底打造，憑借皮特領銜的明星陣容和 F1 賽事實拍帶來的真實感，一舉拿下豆瓣 8.5 的高分，創下今年好萊塢電影最高紀錄，票房也逼近億元大關。
影片講述了傳奇 F1 車手桑尼 · 海耶斯因一場重大事故黯然退出賽場，沉寂三十年后重返賽道，與新秀隊友喬舒亞 · 皮爾斯在磨合中歷經碰撞，最終攜手開啟逆襲征程的故事。
技術流大導約瑟夫 · 科辛斯基延續“實拍至上”的理念，影片中 90% 的賽道鏡頭均為實景拍攝，還請來了 7 屆 F1 世界冠軍劉易斯 · 漢密爾頓擔任制片人，配合配樂大師漢斯 · 季默創作恢弘樂章，讓觀眾仿佛身臨其境體驗到引擎轟鳴和頂級競速的極限魅力。
從風靡全球的《速度與激情》系列，到備受好評的《極速風流》《極速車王》，再到吸金超 50 億的《飛馳人生》系列，賽車題材電影如何引動觀眾的速度與激情？
運動版“速度與激情”
經典好萊塢敘事的勝利
“觀眾一直在抱怨，賽車電影里的車看起來不夠快，因為攝制組用的是道具車”導演約瑟夫 · 科辛斯基一語道出行業的痛點，也正因如此，他下定決心讓這部《狂飆飛車》與依賴道具車與特效的賽車片不一樣。
為了達到逼真的沉浸式觀影體驗，影片選擇在真實 F1 大獎賽場地及比賽期間實拍。在 2023 至 2024 賽季中，攝制組足跡遍及英國銀石賽道、邁阿密賽道、拉斯維加斯賽道及阿布扎比賽道等標志性賽車場。
全片采用 IMAX 特制技術拍攝，首度實現賽車行駛過程中的動態運鏡，并運用無線電操控多臺攝影機，帶來前所未有的臨場感。
在英國銀石賽道，布拉德 · 皮特和達姆森 · 伊德瑞斯兩位主演在奏國歌環節，站在了車手隊列邊“蹭鏡頭”拍攝，把全世界開車最快的 20 個人都當成“背景板”，《狂飆飛車》創造了“最貴”群演紀錄。
在暖胎圈時，兩輛黑金涂裝的極速巔峰車隊賽車還跟隨 20 輛正式 F1 賽車一起列隊發車，收看直播的觀眾甚至沒看出異常。
不僅如此，影片車輛并非傳統道具車，而是由真實的 F2 賽車改裝而成，時速可達 300 公里。主演布拉德 · 皮特與戴姆森 · 伊德瑞斯也在開拍前進行了長達數月的專業駕駛特訓，包括模擬器訓練、神經反應訓練、強化頸部肌肉以承受持續高 G 值過彎等等。
在拍攝中，大多數時間都由演員親自駕駛賽車，觀眾能看到他們在彎道中與方向盤角力、承受真實重力加速度。這種真實感是攝影棚和特技駕駛無法比擬的。
真實賽車、真實賽道、第一視角主觀鏡頭，都為車迷和影迷帶來了比肩真實 F1 賽場的熱血與心跳。前所未有的沉浸式賽車體驗，也成為影片吸引觀眾的最大賣點。
在故事方面，一邊是一位天才車手從巔峰隕落到浴火重生的熱血逆襲，一邊是通過過氣老炮與當紅炸子雞從對抗到合作的過程，凸顯出團隊協作的價值，都是好萊塢體育題材電影常用的敘事套路。
乍一看劇情簡介，可能有不少人覺得缺乏創新，但通過合理的敘事節奏，配合巨星顏值和演技的雙重加持，仍然足以征服觀眾。
隨著兩位主角從翻車起火，意外受傷到觸底反彈，觀眾的心情也隨之上下起伏，直到最后攜手上演絕境逆襲，銀幕內外都能感受到體育競技獨有的腎上腺素飆升的快感和熱血。誠然，有賽車迷會詬病影片在規則和技術等方面不夠嚴謹，但作為商業片已足夠合格。
《極速車王》《飛馳人生》
賽車片爽在哪？
不僅是這部《F1：狂飆飛車》，從風靡全球的《速度與激情》系列，真實事件改編的《極速車王》《極速風流》，再到兼具喜劇與悲情的《飛馳人生》系列，充滿青春與熱血的《頭文字 D》...
賽車題材電影之所以能夠持續吸引全球觀眾，在于它們成功地將腎上腺素飆升的視覺奇觀與強烈的情感共鳴融為一體，形成一種獨特的類型片魅力。
首先，賽車電影往往以速度與競爭為外殼，包裹著“堅持、抗爭”等更具普世價值的故事內核。賽道不僅是物理空間的競逐，更是人性與信念的戰場。
《極速車王》表面上是福特與法拉利的商業對決，但真正打動觀眾的是謝爾比和邁爾斯對賽車純粹的熱愛，以及他們在資本博弈中的無奈與堅守。《極速風流》則通過尼基 · 勞達與詹姆斯 · 亨特截然不同的性格與人生哲學，展現了賽車手在生死邊緣的抉擇。
《極速風流》
《頭文字 D》的藤原拓海從普通送豆腐的少年成長為秋名山車神，則用一個典型的草根逆襲故事包裹青春成長內核，讓觀眾在速度中看到成長的陣痛與蛻變。
《頭文字 D》
真正優秀的賽車電影絕不會只依賴視覺刺激。賽車手的孤獨、偏執、恐懼與熱血，往往比引擎的轟鳴更能直擊人心。《極速車王》中肯 · 邁爾斯因商業利益被迫讓出冠軍，他的憤怒與失落讓觀眾感受到競技體育背后的現實殘酷。
《飛馳人生》則以喜劇外殼呈現過氣車手張馳為重返賽場的瑣碎困境，將賽車夢想落地為中年人的熱血救贖。而《極速風流》最激動人心的并非賽道上的你追我趕，而是尼基 · 勞達在嚴重燒傷后，以鋼鐵般的意志重返駕駛艙的那一刻——觀眾看到的不僅是一個車手的回歸，更是一個人對命運最倔強的反擊。
風靡全球的“速度與激情”系列同樣如此，盡管隨著劇情的發展，它早已超越了傳統賽車電影的范疇，逐漸演變成全球范圍內的特工行動，但情感核心始終沒變。
多米尼克與布萊恩的兄弟情和始終掛在嘴邊的 " 家人至上 " 的信條，都讓觀眾在眼花繚亂的動作場面之外，依然能感受到真摯的感情聯結。這些情感元素都讓賽車電影超越了單純的 " 爽片 " 范疇，帶給觀眾更深刻而持久的情感共振。
當然，賽車電影的成功也離不開極致的視聽技術，畢竟觀眾走進影院，最直接的期待就是感受速度的沖擊。如何讓觀眾“體驗”而非僅僅“觀看”賽車，是這類電影制作的最大挑戰。
《GT 賽車：極速狂飆》通過游戲化的鏡頭語言，讓觀眾仿佛親身坐在駕駛艙內，感受每一個彎道的重力拉扯；《極速車王》對那場載入史冊的勒芒 24 小時耐力賽進行了逐幀還原。而《頭文字 D》雖然拍攝于二十年前，但通過巧妙的剪輯與音效設計，依然讓“排水渠過彎”成為影史經典瞬間。
《極速車王》
賽車手韓寒則用《飛馳人生 2》推高了國產賽車片的技術“天花板”，劇組赴新疆實景實拍，調動 80 輛賽級車輛，共拍攝漂移 10000 多次彎道。
最后那段長達 20 分鐘的終極賽道對決，讓觀眾仿佛親臨險象環生的魔鬼賽道，體現了主創團隊對賽車文化的尊重。
引擎轟鳴聲中，將金屬與橡膠的冰冷速度，轉化為關于 “熱愛、抗爭、超越” 的人性寓言，期待更多賽車電影持續為我們帶來速度與激情的傳奇。
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